符合KIT KEMP的最受欢迎的艺术和工艺品|家庭和花园

(图片来源:西蒙·布朗)

通过菲奥娜麦卡锡2020 - 06 - 02 - t23:00:00z

基特·坎普(Kit Kemp)说:“工艺常常被视为艺术的小妹妹，工匠的名字不为人知，被忽视。”“我的目标是改变这种状况，并为和我一起工作的人庆祝。”

在这里，我们采访了Kit Kemp在她的室内设计项目中使用的制造商……

喜欢这个吗?参观装备坎普的家-被她无与伦比的创造力所鼓舞

Robina杰克

这位从彩色玻璃艺术家转行的陶工向我们讲述了她的作品。

'Although I did ceramics at boarding school (back in the dark ages), I was like a leaf blowing in the wind in those days and ended up working as a gardener in Regent’s Park, which is where I met my husband Guy Taplin, the sculptor, who looked after the park’s birds.

“不久之后，我去了当时被称为中央工艺美术学校(Central School of Arts and Crafts)的中央工艺美术学校(Central School of Arts and Crafts, Central School of Arts and Crafts)，上了一门业余的彩绘玻璃课程，然后开始使用酸蚀彩绘玻璃，直到大约10年前。”我知道彩色玻璃产生的化学气体对我不好，所以我参加了当地的一个陶艺晚班，每周去一次，持续了大约三年。

'与玻璃的约束不同，粘土无休止地延展。我是由一种对模式和颜色的热爱驱使，装饰由我自己的模具组成的陶器罐（在我自己的窑中在埃塞克斯的窑中发射），在彩色的滑块和透明玻璃中，我使用了同样的动物，植物和沿海图案对于我的彩色玻璃。船和水景，鲜花，狗，鸡和马，豹和北极熊都是非常合理的，并从记忆或想象中绘制。我不希望他们看起来太现实了。

“我一次要做六七件绿色器皿或未烧制的陶器，用切割出来的形状来帮助我计划要做什么，用颜色来让我感觉很好。”我一直都是这样工作的——我的开始永远不知道结果。为了寻找灵感，我环顾了一下房子，在旧衣服、织物、地毯和属于盖伊的大量海军纪念品中寻找。早期的设计来自于挂在客厅里的一对40年代老式印花棉布窗帘。对50多岁童年那种慢节奏生活的怀念在我的工作中扮演了重要角色;那些点和条纹，总是那么令人兴奋，这是长期以来作为涂鸦者的遗产。”

Robina的工作可通过大卫·梅瑟姆美术．

Juliette Losq.

这位获奖水彩画风景艺术家讲述了她如何分层作画，达到戏剧性效果。

“在大学学习艺术史后，我在伦敦金融城的保险公司工作，我讨厌这份工作。于是我又回到了艺术学校，先是去了温布尔登艺术学院，然后在皇家艺术学院攻读了三年的硕士学位。在温布尔登的第一年，我非常喜欢风景蚀刻的过程，我开始创作非常分层，非常劳动密集型的水墨画，其中一幅作品在2005年获得了Jerwood绘画奖。我很快找到了一家画廊，开始展示我的作品，包括皇家艺术学院的夏季展览，基特就是在那里找到我的。”

在我的工作室鳗鱼饼岛上,靠近队,我做2 d拼贴画或3 d微型阶段设置不同风景的照片我已经拍了——这些提供一个参考树叶的形状和颜色音调,但由此产生的作品,通常由废弃的启发,通常被忽视的领域你可以忽略,都是我编出来的

“然后我用水彩和墨水在纸上建立密度层，利用光的感觉来夸大或操纵细节，这有助于引导眼睛进入景观。”我希望我的作品创造出一种不确定和神秘的感觉——我喜欢人们在我的画中看到的东西，比如隐藏的面孔或生物。对我来说，它们就像是远离现代世界的宁静避难所。”

Juliette Losq.

看到的:Kit Kemp如何设计房间- 均衡内饰的秘密

卡拉Kranendonk

基于阿姆斯特丹的混合媒体艺术家告诉我们她如何在她的作品中庆祝黑人女性。

“小时候，我总是忙于画画和创作。当我第一次在艺术学校学习时，在荷兰的Rijksakademie van Beeldende Kunsten，我在创作抽象艺术，但对它不是很满意。当我遇到来自南美苏里南的丈夫时，他向我介绍了雷鬼、非洲音乐以及非洲和加勒比文化。我发现这非常鼓舞人心。”

“2000年，我的岳母去世了，我决定改变我的风格，以她的名义来描绘黑人女性的积极一面，描绘她们的美丽和力量。”我从非洲各地旅行回来的布料，尤其是塞内加尔——在那里，我总是被女性对她们美丽、充满活力的衣服的如此关注所吸引——我用这些布料作为灵感来设计我自己的图案，给每一件衣服都贴上我自己的签名。

“我从画布上的一个图形开始，然后用丙烯酸涂料，纸张，胶水，珠子和棉花缝合层。我从内心深处画画，想象力，让我的工作与微妙的象征主义 - 手提包抱着我的女士秘密梦想和欲望;鞋子给他们自由;食物和水果代表生存;茶壶象征着共享。我对待分层模式，如混合不同的文化，但每件艺术品都可能需要很长时间，因为很难和谐地混合在一起。我希望他们带来快乐和幸福。

卡拉的作品可以从丽贝卡Hossack．

凯瑟琳·卡斯伯特

伦敦的画家和波特揭示了她如何让陶瓷充满安静。

“1969年我来到伦敦时，我想上一门艺术课程，但觉得各种学院都不适合我，我宁愿通过实验来学习。”我从制作挂毯包开始——我向《Vogue》的时尚编辑希拉·韦顿展示了我的第一个包，她在下一期的杂志上特别介绍了这个包。

“我逐渐开始画更多的画，一开始是用丙烯酸，但不是很令人满意。我一直很喜欢乔托(Giotto) 14世纪壁画的颜色，所以我学会了如何用颜料在湿石灰石膏上进行正确的壁画创作，这些颜料会被化学物质粘合起来，看起来就像彩色的石头。我也一直想用粘土做研究，所以我参加了夜校。

“在看到Lucy Rie's Pots的照片后，并被所有形式的力量，美容，简单和永恒震惊，我写信要问我是否可以探望她。很快，我每周去一次，拿着我的锅来展示她。我从她身上学到了大量的罐子和生活。我从素描开始，然后我只用车轮工作 - 这是一个很棒的工具，因为我的双手成为形成锅的过程的一部分。

“我用非常软的粗糙，有时加入纹理或瓷器的僵局（地面Bisque Clay），或者瓷器，也很漂亮地投掷，即使它需要更多的鞍。我只用黑色和白色绘画直接涂上皮革 - 硬粘土，然后烧制玻璃窗，或用氧化物进入饼干锅，因为我的盆是花，我不想减损他们的活力。当我工作的时候，我想捕捉同一个安静的静止时刻，当我被制作锅中被吸收 - 同样安静，个人时刻，你可能会在看一朵花或坐在海附近的花园里。

凯瑟琳的工作是通过Marcus Wells获得的havilanddesigns.com．

科林·米林顿

这位来自诺福克的羊毛工人正在缝制航海场景。

“我1936年出生在赫尔(Hull)，我的父亲是一名领航员，我曾就读于赫尔三一学院(Hull Trinity House)航海学院，16岁时在一艘不定期货船上当学徒。这是我第一次学会用针，手工缝制帆布舱口盖以抵御天气。有一天，我在一家时髦的古董店里看到了一件19世纪水手的传统羊毛制品——我买不起，所以决定试着做一件。